本篇文章给大家分享游戏设计分几大板块，以及游戏设计分为几个模块对应的知识点，希望对各位有所帮助。
简略信息一览：
- 1、游戏设计部门有几部分组成
- 2、游戏设计可分为几个阶段
- 3、游戏设计主要是学什么的?
- 4、游戏设计主要做哪些工作?
- 5、游戏制作板块包括哪些
- 6、游戏设计师分为哪几种比如说电脑上的设计或者是原画的设计
游戏设计部门有几部分组成
游戏设计部门主要包括角色、场景、原画、动作、特效、程序这几个分工。角色、场景——通俗点解释，角色顾名思义就是游戏中的人物、动物等活物，场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。从学习的角度来说，角色的起点要求比较高，要求有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解。
技术部：（技术部分以下几个部门）美工室：负责平面设计和3D绘图 开发小组：主要负责游戏开发和维护过程中的技术问题 音效室：负责开发和处理游戏中的音效问题 网络小组：负责解决网络问题的专门机构 硬件维护小组：负责服务器日常维护 红客小组：负责游戏运营后的安全问题，需有一定的防恶意攻击能力。
游戏设计分为游戏策划，游戏美术和游戏程序三大部分。游戏策划就是决定要做一款什么样的游戏，给游戏定下大致的框架。主要工作是编写游戏背景故事，制定游戏规则，设计游戏交互环节，计算游戏公式，以及整个游戏世界的一切细节等。
游戏制作一般主要分为两大块，即程序开发、美术设计。程序开发主要包括服务器端开发、客户端开发。而美术设计包括场景、角色、次时代、特效、动画等部分，要完成一个优秀的游戏作品，每一部分都需有专业人才负责。对于大型的游戏，一般需要几十个人的团队制作几年；而小游戏则可能只需一个人制作几天。
游戏设计可分为几个阶段
网络游戏设计，同样遵循软件项目的开发流程。
提案立项阶段 这个阶段最为重要，它关系着你将要做的游戏是否跟得市场需求融洽，直接关系着你未来的用户以及收益问题。一般立项阶段包括提案、可行性分析、市场分析三个重要部分。提案 想法可以天马行空，但必须从实际出发，这个阶段提案者必须初步考虑策划可行性的问题。
最粗的设计阶段至少得有： 立项阶段：确立游戏主题、规则雏形、实现方向；游戏是科学与艺术的结晶，因此立项的起步思路也各不相同。有些是先有主题和题材思路，有些是先从规则入手。但这两者都要在开始的阶段确定方向，这样才能实现基本的立项目标，让团队各司其职继续走下去。
游戏要成功，其基本的必要条件有三。分别为Vision（设计）、technology（技术）和Process（过程）。设计阶段是做测试案例设计的最好时机。很多组织要么根本不做测试***和测试设计，要么在即将开始执行测试之前才飞快地完成测试***和设计。
确定日程：确定游戏开发的日程和进度安排。包括以下几个方面：1）Demo版本阶段 前期策划：前期策划和项目的规划。关卡设计：关卡设计阶段。前期美工：前期的美工制作。后期美工：后期的美工制作。程序实现：程序的实现，包括编码等。
游戏设计主要是学什么的?
西式场景制作：了解西方建筑简史，掌握西式建筑场景制作，贴图烘焙及简单的法线效果。环境营造和组合场景：制作植物、石头等物品，制作地形地貌，制作环境球天空。Q版场景制作：了解Q版游戏美术特点，学习Q版游戏模型制作，学习Q版游戏贴图制作。cg游戏场景原画设计学习找专业培训机构王氏教育。
游戏策划 游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。
相关专业 若是想学游戏编程，那就选软件工程、电脑图文处理与制版、计算机制图、计算机软件等专业。
一个游戏问世要经历很多环节，剧本设计，原画创作，场景建模，但核心部分还是编程语言开发。当下互联网行业发展迅速，与之相关的产业大多发展都很好，游戏设计的前景自然也是相当不错的。
游戏设计涉及到好几个范畴 ，主要学习的有：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。
游戏设计师要学好程序语言，简单的模型制作，有一定的想象力，能创作，要掌握基础的文字功底，游戏的设计涉及方方面面，基础的内容都要涉猎，最后根据自己的能力以及兴趣，再朝着自己最想要的方向拓展。游戏设计师是负责游戏项目的设计以及管理等的工作者，如果没有一点点基础的话想要入门有一点点难度。
游戏设计主要做哪些工作?
然后是策划的分类：数值，系统，剧情，关卡。从世界观文案开始写：主要是创世纪，世界年表，种族，英雄，怪物，职业，地图，古迹等。游戏主线剧情策划、支线剧情策划案、日常任务策划案、隐藏任务策划，按照地图的分化来写。任务详细执行案。地图关卡设计，美术需求文档和美术资源表。
王氏教育全国直营校区面授课程试听【***后面链接在浏览器也可打开】： ？type=2&zdhhr-11y04r-1374819656***9815059 在“游戏设计/游戏制作”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。
动漫游戏设计师可从事动漫、游戏等数字艺术行业的各类高端设计工作，可胜任模型师、原画师、动画师、特效合成师等工作岗位。和动漫有关的专业有：影视动画专业、游戏设计专业、三维动画设计专业、动画、动漫设计与制造专业等。
游戏制作板块包括哪些
1、设计游戏方法如下：游戏制作主要分为3大块，即程序开发、美术设计和游戏策划。程序开发包括服务器端开发、客户端开发。美术设计包括场景、角色、特效、动画等部分。游戏程序：做游戏程序，需要精通至少一门以上程序语言，比如c语言和c。
2、sai、painter等，2建模动画，一般用到的软件3dmax 、maya、犀牛等3D建模软件，影视后期软件ae、premiere、等，最后一步就是编写程序，软件就不好说，看你是学习的什么语言但常用的是c语言编译器需要你自己去选择。游戏设计一般分为几大块，原画设计、动画制作、动作指导、特效、声音、编程、测试。
3、．物理引擎主要包含游戏世界中的物体之间、物体和场景之间发生碰撞后的力学模拟，以及发生碰撞后的物体骨骼运动的力学模拟（比较著名的物理引擎有havok公司的gamedynamicssdk，还有opensource的ODE—OpenDynamicsEngine）。
4、游戏制作主要包括角色、场景、原画、动作、特效、程序这几个分工。角色、场景——通俗点解释，角色顾名思义就是游戏中的人物、动物等活物，场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。从学习的角度来说，角色的起点要求比较高，要求有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解。
游戏设计师分为哪几种比如说电脑上的设计或者是原画的设计
游戏美术的专业可以分为游戏原画，3D建模（手绘低模3D角色，手绘低模3D场景，次世代角色高模，次世代场景高模），3D动作，特效等专业，这些专业里面还有细分，这里就不多解释。其中比较大的，也是就业比较好的两个专业原画和3D建模。
但是对美术基础的要求，不如原画、角色、场景那么强。如果你觉得你是一个思维活跃、想象力和表现力强的人，那么也许游戏特效是非常不错的选择。当然，相应的来说，游戏特效师是对于员工整体综合素质要求最高的一个岗位。
游戏美术设计师可以简单的分为2D和3D两类，2D即使用位图等二维图形制作游戏；3D则是通过大型的3D游戏引擎制作游戏世界和各种物件的3D模型，并有计算机处理后得到真实感较强的3D图像。
动漫设计分为动漫模型设计，动漫动画设计，动漫特效设计，动漫栏包后期设计。游戏设计分为游戏策划设计，游戏美术设计，游戏程序设计。其中游戏美术设计包括游戏原画设计，游戏UI设计，游戏场景设计，游戏角色设计，游戏动画设计，游戏特效设计。
关于游戏设计分几大板块，以及游戏设计分为几个模块的相关信息分享结束，感谢你的耐心阅读，希望对你有所帮助。
